L’inspiration derrière chacune de mes créations artisanales

Ce que j’apprécie dans l’artisanat et l’art en général, c’est le fait qu’une création soit la matérialisation de l’ensemble de tout ce qui s’est emmagasiné dans notre mémoire.

En effet, tout ce que nous avons vu, entendu, appris et vécu se reflète par la suite dans ce que nous faisons de manière plus ou moins consciente. Je vois donc l’objet artisanal comme une création ayant une dimension immatérielle, un sens, presque une identité et non comme un objet simplement fait de matière.

Quand je crée, je m’efforce donc de rester fidèle à moi-même, sans chercher à plaire à tout prix. Parce que je suis convaincue qu’en restant authentique dans mes gestes, mon travail touchera. Et qu'au fond, quelqu’un quelque part y reconnaîtra une part de vérité.

Un regard contemplatif

Pour nourrir mon inspiration, je tente de garder un regard contemplatif sur le monde. J’essaie de me détacher des écrans, de me concentrer sur ce qui m’entoure. Cela m’aide à voir la beauté dans les petites choses: une lumière particulière, un détail architectural, une texture intéressante. Chaque détail, aussi minuscule soit-il, peut nourrir la création. Cette approche me permet de transformer la vie en art. Je ne peux pas m'empêcher de regarder autour de moi, de m'arrêter sur ce qui me touche, et de laisser ces instants se refléter dans ce que je fais.

Une fascination pour la Belle Époque

Le principal fil conducteur de mon inspiration est le XIXe siècle, et particulièrement la période de la Belle Époque (1850-1914). Je m'intéresse notamment à la façon dont les gens vivaient et dans ce à quoi ils mettaient de l'importance, comme la manière de vivre et la recherche d'un certain esthétisme dans tout ce qui les entourait.

Découvrez mes nouveaux petits carnets de poche Belle Époque juste ici!

Ce qui m'interpelle aussi de cette époque, c'est la vie qui était marquée par une grande richesse intellectuelle et culturelle. On valorisait beaucoup la curiosité et l’ouverture à s’intéresser à de multiples disciplines. En effet, la connaissance dans divers sujets était vue d’un très bon oeil, contrairement à aujourd’hui où l’on privilégie la surspécialisation. Jadis, il n’était pas rare qu’un individu soit enclin à s’intéresser à de multiples sujets variés tels que les arts et les sciences simultanément...en fait, je ne suis probablement pas la seule à me reconnaître là-dedans. Peut-être que vous aussi! Car de nos jours, on dirait plutôt qu'une personne est éparpillée!

De mon côté, cette façon d’aborder le monde teinte donc ma façon de travailler. J’essaie de ne pas me limiter à un seul domaine de compétences, mais je tente d’enrichir mon parcours artistique de plusieurs domaines pour faire des liens entre eux, comme l'histoire, la musique, etc.

Tableau du peintre Edmund Tarbell intitulé Josephine and Mercie, créé en 1908. reflète Il réflète bien ce à quoi pouvait ressembler la vie domestique à l'époque.

Une ambiance de travail immersive pour faire naître l'inspiration

Pour créer, j’ai besoin d’installer autour de moi une véritable ambiance, presque comme un rituel. Avant même de commencer, je dois m’imprégner d’un univers, entrer dans un état d’esprit particulier qui me met dans la bonne condition. C’est dans cette intention que je décore et organise mon lieu de création.

Mon atelier devient alors un espace à part, pensé pour nourrir mon imaginaire. Je l'ai donc décoré avec des objets et des outils anciens, des fleurs, et évidemment de la musique douce et tranquille. Tous ces éléments participent à créer une atmosphère cohérente, dans laquelle mon environnement de vie et de travail s’accorde pleinement avec ce que je ressens et ce que j’ai envie d’exprimer.

Il va sans dire que je cherche ainsi à recréer l’univers inspiré de la Belle Époque qui m’inspire tant, en l’intégrant naturellement à mon quotidien. Que ce soit la peinture, l’architecture ou encore la nature, ces éléments occupent une place centrale dans ma manière de vivre et de créer. Ils ne sont pas de simples références, mais des sources constantes d’inspiration qui dialoguent entre eux.

✨ Pour que vous aussi vous puissiez créer une ambiance à l'ancienne, j'ai créé une collection de petits carnets inspirés de la Belle Époque!

Voici un aperçu de mon atelier. Vous pouvez constater le décor inspiré d'une autre époque :)

Conclusion

Pour finir, je dirais que derrière chaque création de l’Atelier Pastourelle se cache bien plus qu’un simple objet. C’est une vision, un souhait, une inspiration nourrie par l’authenticité, la lenteur et la beauté du passé. Imaginer que chaque carnet, chaque création, puisse avoir un sens et accompagner le quotidien de ceux qui le choisissent, c’est ce qui me donne envie de créer chaque jour.

Avec l’espoir de pouvoir, à mon tour, vous inspirer.

🗨️ Et vous, qu’est-ce qui vous inspire au quotidien ?

Partagez vos pensées avec moi dans les commentaires, j'ai hâte de vous lire!

À suivre…

Cet article n’est qu’un aperçu de l’univers qui se cache derrière l’Atelier Pastourelle.

🌸 Pour en savoir plus sur l'univers de l’Atelier Pastourelle et découvrir mes carnets faits main, visitez la boutique en ligne ici : atelierpastourelle.com

💌 Pour rester au courant de ce qui se passe à l'Atelier Pastourelle, inscrivez-vous à l'infolettre La Correspondance au bas de la page! 👇🏻